«La sincerità della sua scrittura è la prima cosa che mi colpito di Joyce Lussu. Mi ha affascinato il suo modo di essere e rimanere donna, l’ aver conservato la sua femminilità, anche nelle situazioni più disperate» racconta la regista Marcella Piccinini, premiata al Bellaria Film festival per il suo intenso docufilm, La mia casa e i miei coinquilini (Il lungo viaggio di Joyce Lussu), dedicato alla scrittrice, poeta e partigiana, che fu la compagna di Emilio Lussu.
«Ad affascinarmi poi è stata anche la sua indipendenza da tutto, da gruppi politici, femministi, e il suo voler cercare a tutti costi una propria identità staccata dalla figura del marito Emilio, pur amandolo molto. E ancora – aggiunge la regista – il suo mettersi in gioco seguendo degli ideali, spesso senza neppure preventivarne i rischi; essere lei artefice della sua vita non facendosi condizionare da quello che le accadeva intorno e intervenendo in molti casi anche nella vita degli altri».
Un aspetto forse meno noto del lavoro culturale di Joyce Lussu fu quello di traduttrice, sensibile e creativa, come dimostrano le sue traduzioni delle poesie di Hikmet di cui seppe cogliere il senso più profondo, ricreandolo in italiano, nonostante non avesse studiato veramente il turco. ( Da leggere in proposito Il turco in Italia di Joyce Lussu edito da l’Asino d’oro).
«Riguardo al suo lavoro di traduttrice – commenta Piccinini – mi è piaciuto il suo scoprire quelli che lei definiva “poeti rivoluzionari”: che usavano la poesia per cambiare le cose, che scrivevano una poesia sincera che arrivasse direttamente al cuore. Lei si immergeva nella vita dei poeti, nei loro mondi, nella loro cultura per capirne la profondità e poterli successivamente tradurli». Joyce Lussu lo spiegava così: «Perché io credo che tradurre un poeta non è un’operazione tecnica e filologica, non basta un dizionario e una sintassi. Hikmet mi diceva: adopera soltanto parole concrete, non ambigue, quelle che si usano tutti i giorni e capirebbe anche un contadino analfabeta».
Centrale nel film è anche e soprattutto l’opera poetica di Joyce Lussu. «Purtroppo le sue poesie non sono così conosciute come meriterebbero, io le trovo veramente incredibili, per questo ho fatto molta fatica a selezionarle per il documentario, non potendole includere tutte». Ed è stato un lavoro di elaborazione lungo e importante quello che Marcella Piccinini ha fatto prima di girare questo film a cui ha lavorato cinque anni. «Ho iniziato facendo moltissime interviste, in Italia e all’ estero. Nel frattempo pensavo continuamente alla struttura- racconta -.Essendoci poca documentazione, soprattutto visiva, poco materiale di repertorio di prima mano su Joyce, e sentendo moltissimo l’ atmosfera che circola nei suoi libri, ho iniziato a pensare per l’appunto ad una struttura che privilegiasse la ricostruzione di quell’atmosfera: la vita di ogni giorno, i sentimenti, ma anche gli oggetti».
Il film è composto in parte da filmati d’epoca, per scovarle Marcella Piccinini ha fatto lunghissime ricerche in Italia e all’estero, soprattutto in Francia. «Ho aggiunto anche mie ricostruzioni tramite fotografie (il periodo parigino) o in pellicola in vari formati, per ridare il senso dell’ epoca anche attraverso i materiali e le tecniche usate. I formati sono il super otto, l’ otto millimetri , il 35mm, il 16mm. Credo che la pellicola mi abbia aiutato moltissimo anche mentalmente a organizzare il film, anche se girare in pellicola è stato molto faticoso, oltre che costoso». La regista è riuscita a raccontare qualcosa di molto intimo e personale di Joyce anche filmando le sue case in Sardegna e nelle Marche. «Mi hanno molto aiutato – dice – sono case vive che rispecchiano la sua personalità, i famigliari mi hanno dato l’ opportunità di abitarle per dei periodi, di mangiare con loro e quindi viverle e respirarle. Mi sono sentita a casa e si è stabilito un legame molto forte, che mi ha permesso poi di fare questo film, di immaginare per esempio gli ultimi anni di Joyce nella casa delle Marche».
Altrettanto importante è stato seguire le tracce di Joyce nei suoi viaggi, «ripercorrere i suoi stessi tragitti, usare nei limiti del possibile gli stessi mezzi che lei probabilmente usò. In Turchia ho ripreso il viaggio in autobus in super otto, poi con il direttore della fotografia abbiamo ripreso le coste turche da un caicco». E ora ci auguriamo da spettatori che il premio a Bellaria dia visibilità a questa strardinaria opera. Perché« il film non può ancora circolare ovunque perché mancano ancora dei soldi per poter pagare completamente i diritti dei video degli archivi. Questo vuol dire – conclude la regista – che può essere proiettato solo nei festival, purtroppo».
Il primo a partire il 9 maggio, cremonese, classe 1983, tra i più giovani del gruppo assieme ad Angelo Iannone e Filippo Luini. Tutti e tre hanno acquisito una formazione autoriale e di ricerca frequentando il master di Alta formazione sull’immagine contemporanea promosso da Fondazione Fotografia di Modena. Poi, al termine del master, Mizzotti è entrato a far parte della collezione della Fondazione con il lavoro Rifrazioni.
Piacentino, classe 1982. I primi approcci li ha con la fotografia di reportage naturalistico, fa parte del Collettivo ViaGiardini. Anche lui, come Mizzotti, in seguito al master, è entrato a far parte della collezione della Fondazione che ha acquisito il suo progetto Dentro siamo bui.
Anche lui poco più che trentenne, vive e lavora a Milano. Una laurea in Teorie della comunicazione alla facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università Statale di Milano con tesi in Storia del cinema, sta girando tra le isole di Kalymnos, «ho avuto una conversazione con un volontario greco, studente di filosofia, che mi ha fatto pensare. Mi ha fatto conoscere le pagine Facebook usate dagli scafisti per pubblicizzare i viaggi di attraversata via mare tra la Turchia e la Grecia. Mostrano false immagini di navi sicure e confortevoli, attraccate in porti tranquilli. L’opposto dei pericolosissimi gommoni che hanno causato troppe vittime in mare. Il ragazzo ha riscontrato un’analogia con il proliferare in Europa di muri e filo spinato, che non serviranno ad arrestare il flusso dei migranti.» Il lavoro di Luini guarda al tema delle partenze e degli arrivi, di albe e tramonti e si è concentrato sul tema dell’attesa. Si concluderà al suo rientro con un’installazione fotografica. Anche lui è rientrato in Italia.
Il più giovane della spedizione. Abruzzese, classe 1984, si forma a Bologna dove consegue la laurea in Storia dell’arte. La sua missione tra le isole di Agathonisi, Leros, Pserimos e Kalymnos si concentra sullo stravolgimento del panorama di queste isole dopo l’arrivo dei profughi, che nell’ultimo anno hanno superato, per numero, quello degli abitanti. «Tornato dalla missione in Grecia. Ho visto tanti uomini liberi vivere come prigionieri. Poi ho visto anche tanti rifugiati» Rientrato in Italia il 28 maggio.
Nato a Firenze nel 1947 da genitori entrambi pittori. Dopo studi di Sociologia, nel 1970 diventa fotografo professionista e sceglie di operare in vari ambiti: dalla fotografia industriale al design, dall’architettura al paesaggio. A partire dagli anni Ottanta partecipa a progetti di carattere pubblico di ricerca sul territorio. Ha esposto il suo lavoro in gallerie e musei italiani, europei, giapponesi e statunitensi e le sue opere fanno parte di collezioni pubbliche e private internazionali. Con Radino, da sempre, lavoro professionale e ricerca artistica si intrecciano. Ad oggi è considerato uno degli autori più influenti nel panorama della fotografia contemporanea in Italia.
Classe 1963, vive e lavora a Como. Architetto e fotografo ha lavorato per riviste quali Domus, Interni e Area. Nel 1997, insieme a Luca Andreoni, prende parte al progetto della Provincia di Milano “Archivio dello Spazio”: un’ampia indagine fotografica sul paesaggio contemporaneo. Con Andreoni dà vita a un solido e duraturo duo artistico (Andreoni_Fortugno) che prosegue attivamente fino al 2006, portando alla realizzazione di importanti lavori e ricerche che ancora oggi sono al centro del suo interesse.
A Kos, dove è stato fino al 28 maggio, si interessa ai tempi dello spostamento collegati alla memoria delle persone. «L’isola di Kos è stata, tra tutte, quella che meno ha accettato la crisi umanitaria dei migranti, nel corso dell’ultimo anno. L’hotspot presente sull’isola è stato inaugurato solo qualche giorno fa, e prima i profughi erano accampati all’interno di uno stadio da calcio» Sull’isola ha affrontato tema degli ‘spostamenti’ dei migranti, lavorando in due modi: creando un video che racconta la memoria e allo stesso tempo i cambiamenti e le modifiche fisiche del territorio
Nato nel Casertano nel 1961, l’ultimo a partire e a rientrare in Italia, sarà a Chios dal 3 al 15 giugno. Numerosissime sono le mostre personali e le partecipazioni a mostre collettive, festival e rassegne nazionali e internazionali. Molte sue opere fanno parte della collezione permanente di musei e istituzioni, in Italia e all’estero. A Chios lavorerà sul tema della prima accoglienza dei migranti: donne, uomini, bambini che devono mostrare di non essere portatori di malattie in Europa.
